Session 3 : Avec Saype, l’ancien site minier de la Découverte change de mine !
Le jeune artiste Saype, spécialiste des fresques monumentales éphémères, est intervenu sur le site de la Découverte, à Decazeville, dans le cadre de la troisième édition du festival de Street Art porté par Decazeville Communauté. Grandiose !
La venue de Saype est organisé dans le cadre du Festival « Street Art – Decazeville Communauté » et financée par le fonds de dotation ART.
De renommée internationale, cet artiste peint des fresques de plusieurs milliers de mètres carrés directement sur l’herbe, dans des champs ou sur des pans de montagne avec une peinture biodégradable. Attaché aux questions philosophiques, sociétales et plus précisément à la place de l’homme dans la société et dans la nature, son œuvre s’inscrit dans une logique humaniste et écologique.
crédit photo : vin’s FilMaker
Invité par Decazeville Communauté pour ouvrir la troisième session du festival de street art, Saype, le jeune artiste spécialiste des fresques monumentales et éphémères, a trouvé un terrain d’expression artistique à la dimension de son talent.
Avant de poursuivre son tour du monde, le trentenaire originaire de Belfort, qui vit et travaille en Suisse, a réalisé, du mercredi 9 au samedi 12 octobre une gigantesque fresque, à base de peinture biodégradable de sa fabrication, sur l’un des versants du lac de la Découverte dans le cadre du coup d’envoi de la troisième session du festival Mur Murs.
Ça promettait d’être grandiose et ça l’est ! Tout simplement géant !
La dimension de l’oeuvre
La portion de virage relevé sur laquelle est fixé le sujet principal est estimée à plus de 5 000 m² et le petit garçon mesure 80 m de long par 50 m de haut. Avec l’ensemble des dessins à la craie sur les pentes de la Découverte, Saype aura couvert près de 3 hectares (30 000 m²), soit une de ses plus grandes fresques au monde…
Un bambin est allongé en train de dessiner… Ou quand l’ancien site minier change de mine, grâce au brio d’un artiste véritablement grandeur nature.
Pourquoi en sujet principal ce petit garçon et le lien avec le décor autour ?
Saype travaille très souvent autour de la thématique de la jeunesse et du passage de témoin des anciens au plus petit. La réflexion qui soutend ses oeuvres tourne très souvent autour de la question du futur et de l’avenir, notamment l’avenir (et l’état) de la planète que nous allons laisser à nos enfants et petits-enfants.
Ici, à Decazeville, ce très jeune enfant (tétine en bouche), qui crayonne son monde imaginaire sur ce site chargé d’histoire, symbolise le renouveau et le fait que la Découverte peut encore avoir une histoire et un avenir et accueillir jeunes et moins jeunes pour des activités plus respectueuses d’un environnement dont la qualité (paysagère et naturelle) a été restaurée…
La peinture et technique utilisée par Saype pour la création de son oeuvre
Il ne s’agit pas de peintures mais de pigments naturels délayés dans de l’eau (environ 1 000 litres) et mélangés à une « glue naturelle » constituée de caséine (protéine du lait) qui permet de fixer l’oeuvre au sol et de la rendre étanche et imperméable à la rosée et à l’eau de pluie.
Ces pigments naturels sont constitués de charbon (pour le noir) et cela prend tout son sens ici et de blanc de meudon (craie) qui sont utilisés alternativement purs ou mélangés pour obtenir 6 à 8 nuances différentes de gris, ce qui permet de gérer les dégradés… Tout cela est projeté avec un pistolet à peinture sous pression (200 bars) équipé d’un tuyau de 60 m pour pouvoir balayer large.
crédit photo : vin’s FilMaker
Il commence par quadriller le site (carreaux de 4m x 4m), la photo de son modèle et de certains détails (les mains par exemple) grossis plusieurs fois mais sur des A4 plastifiés uniquement… Ensuite il trace au charbon noir les contours de son oeuvre. A partir de cette esquisse commence le remplissage du sujet, du gris le plus clair au gris anthracite le plus foncé, puis il termine par des détails en blanc pour accentuer le contraste de l’oeuvre… Tout ce travail, ainsi que la préparation des produits et des mélanges se fait à trois, avec l’aide de Simon et Lionel, qui l’assistent en permanence…
Saype by J-Jacques Feral
La durée de l’oeuvre dans le temps
Cela dépend bien sûr de l’état du terrain, de la végétation et des conditions climatiques ainsi que de la fréquentation du site. La plus grande fragilité de la fresque est surtout liée au frottement :
Merci aux visiteurs et à leurs enfants de NE PAS MARCHER sur la fresque ni sur les tracés en blanc car c’est ce qui va abîmer le plus vite et de manière irrémédiable l’oeuvre de Saype…
Ensuite l’oeuvre est bien plus durable à plat, sur un gazon anglais, dans un stade, qu’au flanc d’une montagne. Enfin, tout dépend du temps de repousse de la végétation, qui a été entretenue et coupée par les agents de la Communauté, ce qui va bien sûr estomper l’oeuvre et conditionner sa disparition…
En moyenne, cela peut aller de 15 jours à plusieurs mois.
Merci à Jean-Jacques Feral, Patrick Devernois, Vins Film’Maker et Sébastien Murat pour leurs photos.
crédit photo : vin’s FilMaker
crédit photo : Saype
crédit photo : Saype
crédit photo : Saype
crédit photo : Saype
Biographie
Né en 1989, Saype vit et travaille actuellement à Moutier (Suisse). Artiste autodidacte, il débute la peinture à l’âge de quatorze ans par le biais du graffiti. Très vite, il travaille entre la rue et son atelier et expose ses premières œuvres en galerie à l’âge de seize ans. Passionné par la philosophie et les questions que l’on pourrait appeler « existentielles », sa peinture explore le plus souvent des problématiques autour de l’être humain. Son travail est pour lui un moyen de partager sa vision du monde et nous invite à nous interroger sur notre nature profonde, notre esprit, notre place sur terre et dans la société.
Depuis 2013, des toiles «hors format» s’invitent dans son atelier. Il concentre la majeure partie de son travail d’atelier sur plexiglas qu’il peint sur différents plans ensuite assemblés, ce qui amène une nouvelle dimension à son travail.
Pionnier dans le domaine de la peinture sur herbe, courant artistique s’inscrivant entre le land art et le graffiti, il réalise depuis 2013 de gigantesques visages éphémères dans les paysages, avec de la peinture 100% biodégradable qu’il prépare lui-même. 2015 fut une année décisive pour son Œuvre: Après une performance inédite de peinture sur herbe, première mondiale réalisée dans les Alpes françaises avec une fresque de 1400m2 relayée allègrement par les médias, ses toiles et plexiglas entrent dans des collections privées.
En 2016, Ses œuvres sont exposées dans plusieurs foires d’art internationales et expositions comme à Pairs, Liège, Belfort, Zurich, Marseille, Saint tropez, etc… L’artiste est également conduit à réaliser différents projets notamment en partenariat avec le tour de France et une fresque monumental de plus de 10.000m2 dans les alpes Suisses.
